纵观中国画发展，是不断的融入新元素，从西方到东方的元素结合，从传统到当代的元素结合，逐步形成一种全新的绘画元素，全新的绘画模式，这种绘画的变革，由于色彩直入中国传统绘画之中，打破了单一的传统笔墨形式，打破了以色助墨的形式，形成了“色墨并举，色墨共生”的万紫千红的彩墨新声。

——何雨春

何雨春是中国彩墨画的一面旗帜

石齐先生在东方彩墨画院、意致美术馆开幕式

暨何雨春56个民族画展上的讲话

今天是东方彩墨画院的开幕式，也是意致美术馆的开幕式暨何雨春56个民族画展。我觉得画彩墨画能像何雨春画家这样的画展很欣慰。我是在第一次看到何雨春创作第一套56个民族彩墨画的时候感觉他的作品很出色，因为我对何雨春也熟悉，再看他的画非常成熟，非常有力，成就很大。这个展览是非常有朝气的。那么具体来说第一点他是点自家灯火。所谓自家灯火就是自己家里点的灯火照的很亮，而我们在中国人物画方面，绝大多数人画的都是相似很多。就是学了一点传统，学了一点美术技巧、素描就开始两者结合画一画，那么就有一个毛病，就是撞车了。但何雨春和别人不相似，他非常有自己独到的一面的，他的画面视觉很闪光。这个视觉闪光的画家并不多，这需要靠自己精湛的技术、非常有智慧的头脑才能够完成自己的画面，何雨春做到了这一点，所以说他应该是一面旗帜。他的画非常闪光，使看的人非常难忘。

第二点在彩与墨、墨与彩两者关系上。中国画在彩与墨的关系上是从来都不协调的，西方是不用墨的。中国画墨与色从来都是打架的两个东西，融合到一块是十分难的，我经常也注意到色与墨两种东西的实践，我在八零年就开始全方位在色与墨两者交替上做文章，整整五年，一塌糊涂。画完一张画，湿的时候色墨很融洽，一到干的时候，全部各归各的，融不到一块。

在这个色彩与墨的表现上，大概两百年以来，无数画家都在追求改造中国画，都在色彩上做文章，但是由于墨与色彩这两个元素很不好协调，所以多数人都失败而归。何雨春在这个色彩运用方面，把颜色和墨融合的非常融洽，非常成功，非常出色。这是一个在中国画来说做出了很大的贡献，别人很难做到这点。也是我们彩墨世界里，何雨春的画是一个亮点。

第三点中国画的视觉偏弱。在我们中国画里头从来都是以墨为主，在画面上都比较单一。不是说单一不好，但是单一就缺少时代性，时代是万紫千红。看了何雨春的画不存在这样的问题，他的画一看确实是万紫千红，他的56个民族彩墨画每张画的处理办法都是用他自己塑造出来的形象，一个色彩，一个技法，所以这个在我们人物画界是很难得的。他的画每张都非常闪光，非常美丽，非常朴实，非常健康。我想每个民族看到这样的画他都会高兴，这是代表他们的成就，代表他们的民族特色，也代表这个画家对每个民族的融合形成的艺术。这样一个图画，搁在他哪个民族里头，都是闪光的，都是最先进的，而且都是最当代的。

第四点：作为一个画家我也知道，画家看画注重的是技术元素，你重一点，我轻一点；你放肆一点，我老实一点；不是这样。何雨春在自己画面上运用的是三象合一的元素，说为什么三象合一呢，抽象、很抽象，他把背景画的很抽象；具象、也很具象，每个人物形象都很具象，抓住每个人物特点；那么印象呢，他把抽象和具象很好的融合在一起；所谓三象合一。三象合一不是题目写的熔古铸今，何雨春的画他不熔古也不铸今，大家还不信，他的画很多用色用墨都是自创的，色彩很艳丽，但艳而不俗，而且很美，人物造型也很健康。这点难得可贵。

何雨春这个画家在中国画的道路上，实际上对我们中国画有极大的贡献，所以说在我们彩墨画世界里面他是一面旗帜。我看了画展之后，对何雨春这些作品的成就感觉到很欣慰，不是欣慰我跟何雨春熟，而是欣慰作为一个中国人物画家有这么好的成就，我很高兴。

所以我想我们把这样的画挂在自己家里去，一定会很高兴，很欣慰，因为它是闪光的。

石齐在展览现场

何雨春作品

何雨春

清华大学美术学院书画高研班副主任、创作课程导师（主讲导师），中国国际书画艺术研究会创作基地副主任、国画艺委会秘书长，何雨春中国彩墨画工作室导师、人物画专项工作室导师，中国硬笔书法协会理事、艺委会秘书长，东方彩墨画院院长，云南大理大学客座教授，北京石齐画院特聘画家，中国美术家协会会员。